При этом «живой кадр» вовсе не обязательно означает случайный. Наоборот, за естественно выглядящей фотографией часто стоит довольно много работы фотографа: нужно выбрать подходящее место и свет, расположить героев, придумать для них действие, следить за происходящим и успеть поймать нужную секунду. Разница лишь в том, что в конечной фотографии вся эта работа не должна бросаться в глаза.
За годы съёмки мой собственный подход к таким фотографиям тоже довольно сильно менялся. Раньше мне хотелось больше контролировать происходящее и доводить картинку практически до идеала. Сейчас мне гораздо интереснее оставить в ней немного настоящей жизни. Поэтому я собрала несколько вещей, которые помогают мне получать более естественные и эмоциональные фотографии людей и животных.
1. Смотрите внимательно
Самое важное, чему вообще стоит учиться фотографу — наблюдать. Не только за тем, что происходит непосредственно перед камерой, но и за всем, что случается между запланированными кадрами.
Очень часто мы мысленно заканчиваем сцену в тот момент, когда получили фотографию, которую хотели. Собака села, человек посмотрел куда нужно, всё получилось — камера опускается. А самое интересное иногда начинается через секунду после этого. Собака поворачивается к хозяину, человек автоматически гладит её по голове, поправляет ухо, смеется над чем-то, что она сделала, или просто на мгновение перестаёт помнить о фотографе.
Именно поэтому я стараюсь не прекращать снимать сразу после «основного» кадра и вообще постоянно наблюдать за героями. Живая фотография часто складывается из совсем небольших вещей: взгляда, движения руки, положения тела, контакта между человеком и животным. Такие моменты сложно поставить специально, но их можно заметить.
При этом ждать исключительно счастливой случайности тоже не обязательно. Фотограф вполне может создать ситуацию, в которой что-то интересное с большой вероятностью произойдёт: попросить человека поиграть с собакой, побегать вместе, позвать её к себе, дать знакомую команду или просто пройтись. А дальше уже не контролировать каждое движение, а смотреть, что из этого получится.
2. Разноплановость — ключ
Если хочется, чтобы серия ощущалась живой, важно не зацикливаться на одном типе фотографий. Даже очень красивые портреты начинают выглядеть однообразно, если на каждом кадре герой примерно одинакового размера, находится по центру и смотрит в камеру.
Поэтому во время съёмки я постоянно меняю крупность и точку съёмки. Делаю общий план, где герои становятся частью окружающего пространства, затем подхожу ближе, снимаю портреты, детали, взаимодействие. Иногда главным героем кадра становится вообще не лицо, а рука на шерсти, лапы, хвост, силуэт или какой-то маленький жест.
То же самое касается ракурсов. Не обязательно всю съёмку проводить на уровне собственных глаз. С собакой особенно интересно опуститься ниже, оказаться практически на её уровне или, наоборот, снять происходящее сверху. Можно отойти дальше, спрятаться за травой или ветками, оставить много пространства вокруг героев.
Когда такие фотографии оказываются рядом, они начинают работать не по отдельности, а вместе. Возникает ощущение небольшой истории, в которой есть место действия, герои, детали и эмоции.
3. Свет тоже рассказывает историю
Я люблю красивый свет и всегда обращаю на него внимание, но стараюсь не использовать его только как способ сделать фотографию технически красивой. Свет очень сильно влияет на то, как мы воспринимаем происходящее.
Мягкий рассеянный свет может сделать сцену спокойной и нежной. Контровой вечерний — добавить ощущение тепла и воздуха. Жёсткое солнце, которое фотографы иногда стараются всеми силами избегать, может, наоборот, дать очень энергичную и графичную картинку.
Поэтому вместо поиска одного универсального «правильного света» мне интереснее думать о том, подходит ли он к тому, что я хочу рассказать в конкретной фотографии.
И иногда для этого приходится отказаться от самого очевидного варианта. Не обязательно каждый раз ставить героев в идеальное место относительно солнца только потому, что так нас когда-то учили. Можно позволить свету падать сбоку, сзади, пробиваться пятнами через деревья или оставлять часть лица в тени, если это работает на атмосферу кадра.
4. Комфорт важнее идеальной картинки
Представим кота, который всю жизнь живёт дома и почти никогда никуда не ездит. Можно привезти его в невероятно красивую студию, подобрать идеальный интерьер, выставить свет — и получить фотографии кота, который всем своим видом показывает, насколько ему хочется оказаться обратно дома.
А можно фотографировать его на привычном диване, возле любимого окна или посреди не самой идеальной с точки зрения фотографии квартиры. Возможно, придётся чуть больше думать над ракурсами и светом, зато перед нами будет совсем другое животное: расслабленное, любопытное и ведущее себя привычным образом.
С собаками происходит то же самое. Одна совершенно спокойно чувствует себя в центре Москвы, другая будет вздрагивать от каждого автомобиля. Одна с удовольствием исследует новую студию, другая всё время находится в напряжении.
И если моя цель — получить естественные фотографии, состояние животного для меня важнее идеальной локации. Потому что расслабленность нельзя добавить на ретуши.
Когда мы зовём котика в студию, нам кажется — всё под контролем: фон, свет, техника. Но животное оказывается в новом, незнакомом пространстве, где всё пахнет чужими запахами, шумно и непривычно. Естественно, он напряжён. Кот может зажаться, мяукать, скрести дверь, искать выход, иметь настороженный взгляд. И даже при всей красоте картинки кадры могут получиться пустыми — без эмоции, без жизни.
А вот дома — совсем другое дело. Там котик знает каждый угол, у него есть свои уютные места, любимая подушка, привычные звуки и запахи. В знакомой обстановке он быстрее расслабляется, начинает вести себя как обычно: потягивается, зевает, играет, забирается туда, где не ждёшь. И вот тогда — получаются по-настоящему живые фотографии. Не просто “портрет животного”, а целая история с характером и атмосферой. Иногда лучший “фон” — это место, где питомцу просто хорошо.
5. Техника влияет
Фокусное расстояние для меня — это не только вопрос того, сколько пространства войдёт в кадр. Оно довольно сильно меняет само ощущение от фотографии.
Когда я снимаю на длиннофокусный объектив издалека, зритель тоже словно оказывается немного в стороне. Он наблюдает за происходящим, не вмешиваясь в него. Такие кадры могут быть очень красивыми, спокойными и интимными.
С широким углом всё происходит иначе. Я физически оказываюсь гораздо ближе к героям, вокруг них появляется пространство, перспектива становится заметнее, и у зрителя возникает ощущение, будто он находится прямо внутри происходящего.
Нельзя сказать, что один вариант живее или лучше другого. Мне нравится использовать оба, потому что они дают совершенно разное настроение. Но если всю съёмку провести далеко от героев с телевиком, серия довольно легко превращается в набор красивых портретов. Иногда достаточно просто подойти ближе и сменить объектив, чтобы фотографии начали ощущаться совсем иначе.
172 mm, f/2.8, 1/500, ISO 500
Длиннофокусный объектив создаёт более красивое размытие фона, позволяя объекту съёмки «оторваться» от фона. Он идеально подходит для портретов, где акцент делается исключительно на объекте. Однако при такой съёмке часто возникает ощущение дистанции — зритель оказывается наблюдателем, а не участником события. Кадр, снятый на 172 мм, кажется более статичным и изолированным. Вон там где-то человек целует собаку.
35 mm, f/1.8, 1/2500, ISO 100
35 мм позволяет почувствовать себя участником действия, за что я и люблю широкоугольные объективы. Снимая героев с этим фокусным расстоянием, можно передать атмосферу, словно ты вот прям рядышком сидишь, вот-вот можно протянуть руку и дотронуться. Ну разве это не так? Это фокусное расстояние идеально для лайфстайл фотографии, где важны эмоции, естественность, передача контекста, динамики и ощущения присутствия. Снимая на 35 мм, можно погружать зрителя в событие, позволять ему стать частью момента, а не просто наблюдать со стороны.
6. Подбирайте подходящую одежду
Одежда тоже влияет на то, насколько естественно будет выглядеть фотография. В первую очередь человеку должно быть в ней комфортно двигаться, сидеть на земле, обнимать собаку, играть с ней и не думать постоянно о том, что что-то помнётся или испачкается. Чем меньше человек контролирует себя и свою одежду, тем проще ему расслабиться перед камерой.
При этом образ должен сочетаться с местом и общей атмосферой съёмки. Обычно я советую избегать крупных надписей, логотипов и слишком активных принтов, которые перетягивают на себя внимание. А вот фактурные ткани, свободные рубашки, платья и юбки могут, наоборот, здорово работать в движении и добавлять кадру жизни.
Но самое главное — не пытаться нарядить человека в то, что ему совершенно не свойственно, только потому, что это «красиво смотрится на фотографиях». Живая съёмка всё-таки про конкретных людей и животных, поэтому и в одежде они должны оставаться собой.
Иногда съёмка строится вокруг определённой идеи или сценария — например, день рождения питомца, фотосессия в стиле «вечеринка» или прогулка по вечернему городу. В таких случаях наряд может быть продуманным, даже нарядным: платье, каблуки, аксессуары — всё это будет уместно, потому что подчёркивает образ и задаёт тон съёмке. Но и сами фотографии, как правило, будут более статичными, постановочными, с акцентом на красоту, детали и настроение.
А бывает, что съёмка строится вокруг настоящего взаимодействия: это может быть дом, парк или двор, где герои просто проводят время вместе — валяются на полу, дурачатся, обнимаются. И тут одежда должна помогать быть собой, а не мешать. Если юбка задирается при каждом движении, обувь неудобна, а ткань слишком деликатная — это сковывает. Одежда должна соответствовать и локации, и характеру самой съёмки. Важно помнить, что чем свободнее герои себя чувствуют, тем естественнее и живее будут кадры.
7. Не просите показать эмоцию — дайте что-нибудь сделать
Одна из самых простых вещей, которая сильно влияет на естественность фотографии — то, как именно фотограф общается с героями.
Можно попросить человека посмотреть на собаку и улыбнуться. Скорее всего, он именно это и сделает: повернёт голову, посмотрит и улыбнётся. Формально задача выполнена, но очень часто по фотографии будет видно, что человек просто следует инструкции.
Поэтому вместо эмоции я предпочитаю задавать действие. Не «засмейся», а сделай что-нибудь, что действительно может вызвать смех. Не «нежно посмотри на собаку», а погладь её, почеши за ухом, поговори с ней, позови к себе. Можно предложить побегать, поиграть, обняться, поваляться в траве или сделать что-то привычное именно для этой пары.
После этого человеку нужно дать немного времени. Первые несколько секунд он всё ещё может помнить о камере и стараться «правильно» выполнить задание. Но потом собака начинает вести себя не по сценарию, что-то идёт не так, человек отвлекается от фотографа — и постепенно появляется настоящее взаимодействие.
Иногда именно этот момент после постановочного кадра оказывается самым интересным во всей серии.
8. Эмоции ≠ только радость
Когда мы говорим об эмоциональных фотографиях, первыми в голову обычно приходят бег, игры, смех, развевающиеся волосы и счастливые собаки. Всё это действительно отлично выглядит в кадре. Но живые фотографии совершенно не обязаны быть весёлыми.
Тихий взгляд тоже эмоция. Как и нежность, задумчивость, волнение, усталость или спокойствие. Собака может лежать рядом с человеком, положив голову ему на колени, и в этой сцене будет гораздо больше жизни, чем в специально поставленной широкой улыбке.
Мне кажется, одна из важных задач фотографа — не пытаться привести все эмоции к одному знаменателю. Не каждый человек активно выражает чувства, не каждая собака любит бурные игры, не каждая история должна быть весёлой.
Иногда самое интересное, что мы можем сделать, — просто заметить то настроение, которое уже есть, и не пытаться заменить его более «фотогеничным».
9. Меньше ретуши — больше жизни
Мне кажется, с опытом фотографу становится особенно сложно разрешать себе оставлять что-то несовершенным. Мы уже умеем убрать практически всё: лишний волос, складку на одежде, травинку, пятно, поводок, человека на заднем плане. Можем выровнять композицию, поправить цвет и буквально собрать идеальную картинку.
Но в какой-то момент возникает вопрос: а сколько всего нужно убрать, прежде чем вместе с визуальным мусором из фотографии начнёт исчезать и сама жизнь?
Это не значит, что ретушь не нужна или что теперь любой случайный кадр автоматически становится художественным только потому, что он настоящий. Я по-прежнему убираю то, что действительно мешает фотографии. Но стараюсь каждый раз задавать себе вопрос: мешает ли эта деталь кадру или она просто делает его неидеальным?
Потому что растрёпанные волосы после игры с собакой, грязные лапы, складки на одежде или шерсть, торчащая в разные стороны, иногда являются не недостатками фотографии, а частью происходящего.
В 2021 году я очень много ретушировала фон, могла править шерстинки-волосинки у героев, грязную одежду, была вылизанная сказочно-художественная картинка. Она красивая, но менее жизненная.
В 2024 году я уже намного меньше работаю с ретушью, чаще снимаю на ширик и хочу, чтобы от снимков было ощущение жизни и присутствия, а не сказочности. На куртке видны мокрые пятна, я всё это теперь оставляю.
10. Создавайте атмосферу
Живой кадр — это для меня и небольшие визуальные несовершенства. Мне нравится периодически отходить от идеально резкой и «чистой» картинки и экспериментировать с разными приёмами.
Например, снимать на длинной выдержке и получать смазы в движении, использовать призмы и стекло перед объективом, ловить блики и отражения, снимать через траву, ветки или другие предметы. Можно попробовать mist-фильтры, которые смягчают изображение и красиво рассеивают яркие источники света, или намеренно снимать немного неидеально — так, чтобы фотография больше передавала ощущение момента, чем стремилась к техническому совершенству.
Главное, чтобы такие приёмы не использовались просто ради эффекта. Если смаз, блик или дымка помогают передать движение, тепло, хаос, нежность или какое-то другое настроение сцены, они становятся частью истории, а не просто украшением кадра.
11. Не бойтесь окружающего пространства
Желание сделать фотографию красивее часто заставляет нас искать максимально чистый фон. Убрать из кадра всё лишнее, открыть диафрагму посильнее, превратить окружение в красивое размытие. Для портрета это действительно отлично работает, но для живой истории окружение иногда оказывается не менее важным, чем сами герои.
Лес, квартира, городская улица, поле, любимый диван или двор возле дома рассказывают что-то о происходящем. Они дают фотографии контекст.
Поэтому иногда я специально не пытаюсь спрятать всё вокруг. Наоборот, отхожу дальше или беру более широкий угол и позволяю среде стать полноценной частью фотографии. Особенно интересно это работает там, где место каким-то образом связано с героями.
И здесь мы постепенно приходим ещё к одной важной вещи: самая красивая локация далеко не всегда оказывается самой подходящей для живой съёмки.
Мой подход тоже изменился
Если я сравниваю свои фотографии несколько лет назад и сейчас, разница для меня не только в обработке или технике. Изменилось само отношение к тому, что я считаю хорошей фотографией.
Раньше мне хотелось сильнее контролировать картинку: тщательнее чистить фон, убирать шерстинки, добиваться более сказочного, практически идеального изображения. Сейчас мне намного интереснее ощущение присутствия. Я чаще использую широкий угол, оставляю больше окружающего пространства, меньше вмешиваюсь в некоторые детали и гораздо внимательнее отношусь к маленьким моментам между человеком и животным.
Это не значит, что один подход правильный, а другой неправильный. Фотография вообще постоянно меняется вместе с нами. Просто сейчас для меня хороший кадр — это не обязательно тот, в котором всё идеально.
Мне гораздо важнее, чтобы спустя несколько лет человек посмотрел на фотографию и вспомнил не то, насколько красиво была уложена шерсть его собаки, а какой она была. Как смотрела на него, как смешно носилась, как прижималась, как клала голову на колени. Как они чувствовали себя рядом друг с другом.
Наверное, в этом для меня и заключается смысл живой фотографии.
Она не просто показывает, как всё выглядело. Она помогает вспомнить, как это ощущалось.
Блог
Чек-лист подготовки к фотосессии с кошкой
Как фотографу оценивать свои работы и не занижать стоимость
Как подготовиться к фотосессии с красками холи с собакой
10 идей, что подарить фотографу
Как фотографировать зимой и сохранить технику?
Вдохновляющие снимки Родни Смита
Мерцание источников света и полосы при съемке: как этого избежать?
Как помочь клиенту преодолеть страх фотосессии?
Как снять силуэт?
Лучшего времени, чем сейчас — не будет
Как снимать темных собак: советы и хитрости
Что отличает профессионального фотографа от любителя?
8 причин, почему фотосессия с собакой может пойти не по плану (и как этого избежать!)
Почему снимать в яркий солнечный день — это вызов?
